特点，就是会动。人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸。
春蚕吐丝，那是形容顾恺之的。他画的人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
通过几个词汇，大家也应该可以知道，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。
传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。
描线，线描，这是传统绘画的根基。
在泼墨、写意画出现之前，不管是壁画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各种山水、人物、花鸟。之后，或是平涂，或是着色，逐渐完成图画。
这技法，说实话……自然没失传。
现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在壁画上，用的人就比较稀少啦。
一方面是技法不好学，需要大量的练习，耗费精力。另外一方面，就是怕麻烦，更容易心力交瘁。
好比眼前，庙中的壁画，白叶花了一个多月的时间，还没有完成。看情形，只完成了一半的幅度，进程缓慢。
他每天早出晚归，超过了一个月，还没完成作品。以现代社会的浮躁，急功近利的习惯，有多少金主可以容忍这样的进度呢？
就算是大型作品创作，同样的题材、内容，换成是喷绘。料想不超过三天，就可以顺利完成。
差距哇！
不过话又说回来，恰恰是这精益求精，慢工出细活的态度，也造就了众人现在的震撼。
包括范吉安在内，一个个人
第200章 朝元仙仗图(3/4)