用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”
《花瓶里的十五朵向日葵》F458
收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的huang色饱和度极高，可以被称为“huang色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种huang色。
《花瓶里的十五朵向日葵》F458局部
梵高喜欢用ChunSe点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。[8]
梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命JiQing。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。[9]
《花瓶里的十二朵向日葵》F455
米国费城博物馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。绚丽明亮的铬huang色把整个画面烘托得满怀JiQing，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，hua瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在凡·高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现在游
向日葵(4/10)