是将这一缺陷表露无疑。
如果莫扎特的奏鸣曲。可能这样的手型和这样的触键会获得
很好的效果，可是，这肖邦的前奏曲，要求的是如歌的旋律和自由
的节奏，虽然中村彼子在节奏上把握得很到位，可这种触键方法！却让
她的音乐显得有些单薄，失去了斯坦威那特有的、温暖的音色。
“练琴练得太死板，不懂得变通。”这是6维给中村彼子的一
句评语。之前在初赛的时候6维还不怎么觉得，因为那时候中村佐子
选择的曲子，还只是那些比较中性的，对触键的要求不是那么明显的
作品。可这一次肖邦的作品，却让中村彼子这种触键的局限性表露无
疑。
“就为了保持手型，连换一下触键的位置都不肯，真是死脑筋
啊6维感叹道。关于钢琴的手型问题，许多年来人们一直在争
论。特别是学院派和师范派，打得最为厉害。不过到了现代，对于这
个问题，一些钢琴家和钢琴教育家已经达成了一个基本共识，最舒适的
手型就是最好的手型。不过，6维对于这个结论并不完全认同，他觉
的。应该改成“能够获得自己想要的音色的手型，就是好手型。”这
句话看似废话，但却一语道尽了之前那些试图将手型固定化、程式化
的弊端。
中村俊子接下来的两作品，分别李斯特的练习曲和一巴
赫的前奏曲，这两曲子的选择，还是基本符合她的演奏风格的，特别
是那李斯特的《鬼火》，这号
第六百四十三章大师杯复赛（四）(2/6)