以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。
在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。
“我们的艺术，由写实发展到忽略人的存在，以精气神驾驭笔墨，完全是超前的发展。”
“不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。
野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。
至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法字迹。
还有蒙德里安的红黄蓝的构成。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。
西方艺术的发展，是基于生活安定，游牧理念逐渐改变。
但他们现在所发展的，其实我们早就发展两千年了。我们一千多年前就开始安定，故而西方近现代派系，在我们的古画中都能找到声影。
毕加索越来越注重线条勾勒，黑色的线条与书法笔画异曲同工之妙。
蒙德里安的画作，直接将画布涂成不同颜色的小格子。
但我们很早以前就开始玩类似的极简模式，譬如由色彩斑斓的写工笔画，转为使用黑墨与白纸。
当西方开始发觉人物感情神态气质时，我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，注重体现人物的精气神。精气神才是中国画的精髓啊。”
秦淮叹息了一声。
第二百三十七节 革新什么呢？(5/7)