肢协调练习两个大类。协调练习就是字面上的意义；而技能练习则与健身有些类似，区别在于，健身是专注于大块肌肉群，效果显而易见，哑鼓则是训练四肢的细小肌肉群，很难用肉眼捕捉。
通过长时间的持续练习，关节、指尖、手腕等等都变得更加灵活也更加协调，而肌肉更加发达的结果就是对于控制力的提升，速度和力度是首当其中的，还有连续击打的稳定性，始终保持匀速的控制，继而提高对架子鼓的驾驭能力。
所谓的驾驭能力，其实和钢琴有着异曲同工之妙，轻重快慢，四个不同的节奏变换和持续之间都能够运用自如，更重要的是，根据旋律的情绪，将自己的理解和感悟渗透到演奏之中，进而赋予乐符鲜活的生命力。
对于真正顶尖的指挥来说，四分之一拍的细微差别，他们都可以敏锐地捕捉到，尤其是古典乐，要求就更加严格了。当他们需要赋予交响乐更加慷慨或者更加哀伤的情绪，通过轻重快慢的变化就可以呈现出来；而鼓点作为节拍器就是最开始的源动力。
不仅需要稳定，还需要爆发；不仅需要控制，还需要细腻。
而这所有的能力都是来自于哑鼓练习的。
当然，哑鼓练习全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓的声音容易掩盖细节的不足，特别是在练习已经掌握的内容时，反复练习的目的就是在修正和完善，哑鼓的重要性就更加凸显了出来；而且，哑鼓也不容易影响听力——
对于鼓手来说，长时间沉浸在鼓点之中，听力难免受损。哑鼓的“哑”，就是这个意思，它能够保护听力，在练习之中的作用自然是无可取代的。
蓝礼
1338 脚踏实地(2/6)