会儿，编导再次懵逼道：“这段唱词也没听说过，这又是哪段改编的作品？”
“这是改编自京剧《蝴蝶媒》的一段唱词，上世纪四十年代的京剧大师黄桂秋唱过。后来黄派没了传人，因此很少有人表演。”
“怪不得。”这位编导再竖起大拇指：“陆老师真不愧是活着的戏曲文化百科全书啊！”
陆熙年也学了点林桥身上的风轻云淡，只是幽幽道：“这些曲子都唱的不好听。”
其实不光是他这样想，这新编剧比赛还没过半，节目组的人马都听得快睡着了，群众也都走的七七八八，觉得无聊透顶。
王导更是抱怨道：“这些新编剧也太枯燥了吧？都不知道讲的是啥故事，唱起来也不好听。难怪现在的新编剧都没人爱看。还不如那些老剧听起来有意思。”
陆熙年知道无聊的原因何在：“现在所谓的新编剧，本来就是戏曲编剧们在故纸堆里翻检老剧本再创作，按照程式化来改编。无聊是普遍现象，唱腔和故事都是老的不能再老，没有给人耳目一新的基础在。”
另外还有一点：尤其是和抖音快手的短视频比起来，这些新编剧动辄唱半个小时的戏，内容都太过于空洞乏味，根本没有吸引年轻人的视觉效果和听觉效果在。
因此，新编剧只能由一小批戏曲爱好者听个门道。根本无法再走向大众化的市场。
这也是新编剧年年比赛，却年年推广失败的症结所在。国家曲协在推广戏曲文化上的努力，只能一次次付诸流水。
陆熙年知道，林桥所谓的“戏曲的余晖”，指的就是眼下这人走茶凉的局面。连观众都听不下去新编剧，那谁来买单再去创作？
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