是再正统不过的转踏类曲目。
陈玉卿先在学童面前跳了一遍，打了个样，然后就开始将其分解成一段一段的。
其实‘转踏’类的舞蹈节目都没有复杂的动作，不同曲目之间的编舞也大同小异。而表演好不好，表现出来能不能搏得满堂彩，全看舞者本身！这大概也是撷芳园都知柳湘兰能凭《踏谣娘》名满东京的原因吧...毕竟要将这样的‘入门级’的舞蹈做好，才需要更强的才能。
也是因此，陈玉卿说是教导学童跳《九张机》，实际却没有做过多演示。大约三堂课之后，所有的学童就都能完整的、不出错地跳完整支舞了，而且唱的部分也没有问题...而真正的考验从这个时候才开始。
接下来就是精心打磨的时间。
这种时候就没有一点儿捷径可走了，像‘转踏’这种节目，真就是靠重复训练才能做到一次比一次好一点，直到最后量变导致质变——如果只是一次两次，根本看不出分别，而当这个节目被打磨遍数足够多，那么每一个细节都会变得无比圆融、完美！
很多人觉得表演要讲究‘灵气’，更重要的是表达某种感情，能让观众共情。要是能激发出感情，那么‘技艺’的部分稍微有些瑕疵是不用在意的...这样的论点在专业的表演者听来是可笑的！
对于专业的表演者来说，‘技’是一切的基础，从来没有谁能没有‘技’做基础去表达感情的。如果真能那么做，那为什么还要专业学习，还要一次又一次地重复动作，为什么不换一个普通人去表演？难到普通人就不会表达感情了吗？
当一个节目表演千百次后，哪怕不说，观众也能感受到非同一般的吸引
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